Golden Gate Bridge: a ponte que devia ser cinza e virou o laranja mais famoso do mundo

Numa esquina do bairro de Palermo, em Buenos Aires, uma parrilla de bairro aberta em 1999 se tornou, poucas décadas depois, uma das referências mundiais em carnes grelhadas. O Don Julio começou como um restaurante de vizinhança, sem grandes pretensões, e foi crescendo em reputação até ser eleito, em anos recentes, o melhor restaurante da América Latina e chegar ao top 3 da lista The World's 50 Best Restaurants — um feito raro para uma parrilla tradicional argentina.

Tradição da parrilla argentina

O conceito de parrilla — grelha de carnes assadas lentamente sobre brasas — é central na cultura gastronômica argentina, e o Don Julio se destacou justamente por elevar essa tradição sem abandonar sua essência simples: cortes de carne bovina de alta qualidade, temperados basicamente com sal grosso e assados no ponto certo, sem excesso de sofisticação desnecessária.

A adega que virou cartão de visitas

Um dos diferenciais mais conhecidos do restaurante são as garrafas de vinho vazias, autografadas por clientes ao longo dos anos, que cobrem as paredes internas do salão — uma espécie de mural involuntário que virou parte da identidade visual do Don Julio e é frequentemente fotografado por quem visita o restaurante pela primeira vez.

Garrafas de vinho autografadas por clientes cobrem as paredes do salão.

Reconhecimento internacional

A ascensão do Don Julio nos rankings internacionais ajudou a reposicionar a culinária argentina no mapa da alta gastronomia mundial, historicamente mais associada a restaurantes de países como Peru, Brasil e México nesse tipo de lista. O sucesso do restaurante também impulsionou o próprio bairro de Palermo, hoje repleto de restaurantes e bares que se beneficiam do fluxo de turistas gastronômicos atraídos pela fama da parrilla.

Cortes de carne bovina argentina grelhados lentamente são a base do cardápio.

Dicas para a visita

O Don Julio não aceita reservas online para os melhores horários — muitos clientes chegam com bastante antecedência e aguardam numa fila que, em dias de alta demanda, pode se formar horas antes da abertura. Vale reservar por telefone com antecedência sempre que possível, ou se programar para chegar cedo.

Poucos monumentos brasileiros escondem, no próprio nome, uma revolta que ajudou a derrubar a escravidão. É o caso do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza: o "dragão" do apelido não é bicho mitológico nem enfeite de marketing, mas o codinome de um jangadeiro cearense que, em 1881, parou o porto da cidade para impedir o embarque de pessoas escravizadas.

O jangadeiro que virou símbolo

Francisco José do Nascimento nasceu em 1839 em Canoa Quebrada, no litoral cearense, e por muito tempo foi conhecido apenas como Chico da Matilde, em homenagem ao nome da mãe. Jangadeiro experiente, ele liderou em 1881 uma greve dos colegas de profissão no porto de Fortaleza, recusando-se a transportar embarcações que levavam pessoas escravizadas para serem vendidas em outras províncias. O gesto, que a imprensa da época passou a chamar de "Dragão do Mar", se espalhou por outros portos cearenses e ajudou a isolar economicamente a escravidão no estado: em 1884, quatro anos antes da assinatura da Lei Áurea, o Ceará se tornou a primeira província brasileira a abolir a escravatura. Depois da abolição, Francisco José do Nascimento seguiu vivendo em Fortaleza — chegou a servir como major ajudante de ordens da Guarda Nacional do Ceará — até morrer em 5 de março de 1914, mas seu nome só ganharia projeção nacional décadas mais tarde, quando o poder público cearense decidiu batizar com ele o novo marco cultural da cidade.

A passarela metálica suspensa liga os prédios do complexo e é um dos símbolos visuais de Fortaleza à noite.

De área portuária degradada a maior espaço cultural do Ceará

Mais de um século depois da greve dos jangadeiros, o nome de Francisco José do Nascimento batizou o projeto que revitalizou um trecho decadente do antigo porto de Fortaleza, na Praia de Iracema. As obras começaram ainda na gestão de Ciro Gomes à frente do governo do Ceará (1991-1994) e o complexo foi entregue à população em 28 de abril de 1999, pelo então governador Tasso Jereissati. Assinado pelos arquitetos Fausto Nilo e Delberg Ponce de Leon, o conjunto ocupa cerca de 30 mil metros quadrados e se tornou um dos maiores centros culturais do Brasil, reconhecível à distância por sua cúpula prateada e pela passarela metálica vermelha suspensa que costura os diferentes prédios do complexo.

A escolha do terreno não foi acidental: a região da Praia de Iracema vivia, no início dos anos 1990, um período de decadência depois de décadas como zona portuária e boêmia da cidade. Com a chegada do centro cultural, o bairro passou por um processo de revitalização que atraiu bares, ateliês e casas noturnas ao redor do complexo, consolidando a área como um dos principais roteiros culturais e de lazer noturno de Fortaleza — efeito que arquitetos e gestores públicos de outras capitais brasileiras passaram a estudar como modelo de reocupação de centros históricos degradados.

Um só complexo, seis atrações

Sob a mesma passarela funcionam:

• Museu da Cultura Cearense
• Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC)
• Planetário Rubens de Azevedo
• Teatro Dragão do Mar
• Salas de cinema e a Biblioteca Leonilson
• Praça Verde, espaço aberto com capacidade para mais de 4 mil pessoas em shows e eventos

O Planetário Rubens de Azevedo, construído com tecnologia alemã, é apontado como um dos mais modernos do país e o único do Brasil equipado para projetar arco-íris digitais em sua cúpula, usando 20 projetores multimídia simultâneos — atração à parte para quem visita o centro com crianças.

O complexo ocupa cerca de 30 mil m² na antiga área portuária da Praia de Iracema.

Mais de 25 anos depois da inauguração, o nome de Francisco José do Nascimento segue recebendo milhares de visitantes por ano em Fortaleza — não como nota de rodapé da história, mas como fachada e identidade de um dos equipamentos culturais mais movimentados do Nordeste. É um caso raro em que um espaço de museus, cinema e teatro carrega, no próprio nome, a memória viva de um gesto de resistência que ajudou a mudar o destino de um estado inteiro.

Antigo Bairro Malaio, o Bo-Kaap guarda a cultura cape malay desde o século 18: casas que começaram brancas e ganharam cores fortes quando os moradores, ex-escravos, puderam finalmente comprar os próprios imóveis.

Vale caminhar pelas ruas Wale e Chiappini pra ver os contrastes de cor e a arquitetura preservada.